Uno spazio di riflessione e scoperta curato per i lettori
di Spettakolare, in cui l'artista ripercorre le tappe fondamentali della
propria vita e della propria crescita sonora. Un dialogo sincero che esplora il
significato profondo della musica come forma di riscatto per le anime fragili,
l'importanza della gavetta e la visione genuina del panorama musicale odierno.
Come è iniziata la tua passione per la musica, passando
dai primi passi nella danza fino al percorso da autodidatta e all'accademia
Focus On You?
La passione per la musica c'è sempre stata; sin da piccola ho
studiato danza in vari stili, e anche questa disciplina possiede un forte
legame con la musica. Approfondendo la danza e confrontandomi con diversi
stili, mi sono interfacciata anche con vari generi musicali, e il mondo ad essa
legato mi ha sempre affascinato. Poi c'è stato il momento in cui ho scoperto
che potevo esternare la mia passione anche con la voce. Mi piaceva cantare, e
verso i 13 anni — quando avviene la muta vocale, che per noi ragazze non è così
marcata come nei ragazzi ma comunque esiste —, mi sono resa conto di avere una
certa predisposizione e un buon orecchio. Da lì ho iniziato da autodidatta.
Anni dopo ho dovuto convincere mio padre che la musica fosse la mia strada,
perché era molto scettico e voleva che mi concentrassi solo sullo studio;
adesso è il mio primo sostenitore. Sto portando avanti un percorso di gavetta
che comprende anche la formazione: tutto ciò che sono e faccio oggi non è solo
frutto di pratica autonoma, ma di uno studio approfondito, perché credo che il
talento debba essere coltivato per fiorire al meglio. La Focus On You è stata
la prima accademia che ho frequentato e che ringrazio per avermi insegnato
tanto e per essere stata la prima a credere nel mio potenziale quando ero
ancora un'autodidatta. Attualmente, invece, sono seguita a 360 gradi nel mio
percorso da emergente dalla Cosmophonix Artist Development.
Qual è il tuo primo ricordo legato alla musica o al
momento in cui hai capito che il canto sarebbe stato la tua strada?
All'inizio del 2022 ho visto su IG un post sponsorizzato che
annunciava un talent in un centro commerciale della mia città, aperto a ogni
tipo di talento, con un indirizzo email per le iscrizioni. Per gioco mi sono
iscritta, sono andata lì a cantare e sono arrivata fino in semifinale: era la
prima volta che la mia voce usciva dalle quattro mura della mia cameretta. La
prima volta che mio padre mi ha vista esibirsi nella piazza del centro
commerciale, davanti a tanta gente, ha capito anche lui che quella era la mia
strada. Da quel momento è iniziato il mio viaggio, che mi ha portata fin qui e
che in futuro chissà dove mi condurrà.
Qual è la tua personale definizione di musica, intesa
anche come strumento di riscatto per le anime fragili e gli underdog?
La musica è un'arte, e in quanto tale trasforma fragilità e imperfezioni
in punti di forza. Personalmente, nella musica mi sento al mio posto e
invincibile. Mi considero un'underdog perché sono una ragazza normalissima che
viene dal basso; non sono figlia d'arte, non provengo da una situazione
economicamente agiata, ho perso la mamma e i nonni anni fa, e la mia ricchezza
più grande sono mia sorella e mio padre. Sono cresciuta imparando che le cose
vanno guadagnate: per pagarmi la musica ho fatto vari lavori, tra cui tre anni
da McDonald's con turni notturni estenuanti, e la cucina di un ristorante dove
mi occupavo anche delle mansioni più pesanti, come lavare per terra e sgrassare
le griglie della carne. Spesso i sacchi della spazzatura dell'umido si
rompevano e dovevo raccogliere i rifiuti a mani nude per metterli nei bidoni.
La mia vita era fatta di questi contrasti: ventiquattro ore prima ero sul palco
di un contest a sollevare una coppa, e ventiquattro ore dopo buttavo la
spazzatura. Non mi sono mai lamentata, anzi ringrazio quei lavori perché mi
hanno permesso di investire nel mio sogno. Ancora oggi sono una ragazza umile
che lavora come cassiera in un supermercato. Racconto tutto questo per far
capire che, pur venendo dal basso e sentendomi un'underdog, non smetto di
sognare: come dico sempre, nessun sogno è troppo grande per essere realizzato.
Vorrei essere d'ispirazione per chiunque, un giorno, guardandomi o
ascoltandomi, penserà: "Se ce l'ha fatta lei, posso farcela anch'io".
Quali sono gli artisti, le masterclass (come quelle con
Giuseppe Anastasi) o i punti di riferimento che hanno maggiormente influenzato
il tuo percorso artistico?
Oltre a Elisa, che è la mia cantante preferita, traggo
ispirazione soprattutto da artisti storici e non più attuali, come Mina, Mia
Martini, Battisti o grandi nomi internazionali come Michael Jackson. Ascolto
molto questo genere di artisti perché possiedono una ricercatezza vocale e
testuale che oggi non esiste più. Mi affascina conoscere la vita di un artista,
il suo temperamento e le scelte che lo hanno reso grande. Un momento
fondamentale per la mia crescita è stato il campus di CasaSanremo al Palafiori
nel 2025, grazie a una borsa di studio. Ho seguito molte masterclass con
professionisti noti, ma quelle che mi sono rimaste più nel cuore — e che mi
hanno lasciato insegnamenti concreti messi poi in pratica nella scrittura di Citylife
— sono state quelle con Giuseppe Anastasi e Rory Di Benedetto.
Con quale artista italiano o internazionale ti piacerebbe
un giorno collaborare o duettare?
Durante il CasaSanremo Live Box 2025 mi avevano fatto una
domanda simile, e la mia risposta non è cambiata: mi piacerebbe duettare con
Elisa durante la serata delle cover al Festival di Sanremo. Ricordo che quella
mini intervista fu pubblicata sui social e circola ancora oggi. Se in futuro
dovesse accadere davvero, significherebbe che non esistono sogni troppo grandi;
certo, da un lato sarebbe anche un po' inquietante, ma spero vivamente che un
giorno possa avverarsi.
Parlando del tuo ultimo singolo "Citylife" per Platinum
Label, come è nata l'idea di questo brano nato da un'esperienza di vita reale e
da un pianto liberatorio in studio con l'autore Andrea?
Come ho già raccontato, non avevo alcuna intenzione di
scrivere d'amore, ma Andrea ha notato che quell'argomento mi faceva emozionare
fino alle lacrime. Abbiamo così capito che, per far funzionare il brano nato in
quella sessione, dovevamo catturare esattamente quell'emozione e trasferirla
nella canzone. È nata così.
Qualche novità o anteprima sui tuoi prossimi progetti
musicali e live che vuoi condividere con i nostri lettori?
Sto continuando a scrivere e sono molto attiva sui social,
dove mi piace riproporre cover, visto che nasco come interprete. Sono in una
fase creativa intensa in cui sto seminando molto, anche se è ancora presto per
raccogliere i frutti. Continuo dritta per la mia strada, sperando di esibirmi
presto su palchi importanti come Musicultura o il Primo Maggio. Per ora ci sono
novità che non posso ancora svelare, ma agguro i miei follower in tempo reale
sui social.
